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Brahms Violin Concerto
(NOTE: English translation will be available later.) 有很多人提及布拉姆斯,總是跟貝多芬拉上關係;指他的音樂風格很近似貝多芬的,但筆者總是覺得在編輯上,貝多芬是比布拉姆斯的來得乾淨俐落。不過,有一個相同之處,就是大家都只創作了一首小提琴協奏曲,也同為三大之列。 這一首樂曲,他是為了他的好友──當時歐洲最有名的小提琴家Joachim,創作這一樂曲;最終是在兩人的合作完成,成為了云云小提琴協奏曲中的經典之一。 能夠把這一個樂曲最美麗一面表達的演奏家不多,主要是因為這樂曲包括了古典樂派的風格,需要琴手的音量大、發音較厚,才可以表演這樂曲的美感。另外,這一樂曲,本人主觀地覺得用傳統長弓拉奏會更合適。 筆者會推介兩位演奏家給大家,他們分別是Oistrakh和Szeryng。這兩位演奏家都是出名的「大聲公」,Oistrakh的發音是非常清楚和精準;而Szeryng的會較有一點浪漫的感覺。 最後,筆者差點忘記另一位大師,他就是一代宗師Kiesler;他表現也是非常的出色,音色豐富,加上其琴音的魅力,如不是單聲道錄音的話,我相信他的吸引力應是最大的。 (再版唱片的其中之一)
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Music Performance Review – Common Standard
(Note: English translation will be available later.) 每當有新的唱片推出市面,社會上總是出現很多不同的意見與批評。有很多時候,買唱片時只知人家一句說好,至於好在那裡,就只有一句「不知道」。究竟我們怎麼去評估一隻唱片的好壞?既然音樂是各藝術類別內最抽象的,又有甚麼可以客觀地作為判斷的標準? 其實,世界上也有一套廣為大眾所接受的標準,這一套標準原只是用以判斷古典音樂的好壞;但是也可以適合用作評估其他音樂的參考。這個品評的客觀標準共分為三個部份: 1. 發音(包括音量、音質) 2. 技巧(主要是駕馭樂器或控制演唱的技術) 3. 音樂修養 (包括對樂曲的認識、感情的表達) 1. 發音 發音是包括了質和量。如果一個音樂家所發出的聲音,不論是樂器聲或歌聲,我們都會要求美麗;好像是小提琴家阿卡度Salvatore Accardo)、男高音吉里(Gigli)等,他們的聲音都是相當美。另一方面,音量也是相當重要的,有很多音樂家有很高的技巧、美麗的聲音,但可惜是音量太少,發揮不了他們的所長,如男高音Carreras很多時候都好像隱沒在其他表演者之中一樣。 故此,一個頂尖兒的音樂家,不單要有美麗的聲音,還要有適當的音量,才可全面地展露他們的才華。 2. 技巧 這個主要是音樂家控制發聲時的技術,這主要是針對發聲時的準確性、拍子的掌握;另外,如速度和力量的控制,可否做到鬆容不迫、收放自如等。以技巧而言,各個音樂領域都有很多技術出眾的鉅子;好像小提琴方面有海菲茲(Heifetz)、鋼琴方面有霍洛維茲(Horomitz)…還有很多很多。 3. 音樂修養 至於音樂修養是多方面的,主要是音樂家本身的個人修養,包括了對他表演的作品的認識有多深入,對不同的意境的情感表達。就以著名的孟德爾遜的小提琴協奏曲為例,有很多著名演奏家都表演過這曲目,但又有多少人可以澈底的表現這曲比較柔情的美。網主會覺得最好可能是坎波里(Campoli)和克萊斯勒(Kreisler)的表現,他們可以切實地表現這曲的精華--包括速度的控制、停頓的位置、力量的收放都是一流。 對於三個重要的元素,第三點是非常難做得到,世上有出色技巧的人多的是;但要成為一個真正的藝術家,只有做到第三點才行。好像朗朗,他的技術都是很出色,音量非常的大,但總是給人有少許「過火」的印象,節奏快的樂章彈得過快,柔和的樂章時常拖得很慢;主要是他過份的要表現自己的技術,很多時候忽略了音樂的主題,使得他的聲音「毫無味道」。 最後,網主需要強調本人並不是甚麼高手/專家,你可以把我看成一個「音樂食家」便可。
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Rigoletto & King of Tenor
(NOTE: English translation will be available later.) 有一天晚上,有一位朋友問我喜歡那一類音樂作品--我立刻回答歌劇。 談到我最喜愛的歌劇,我的首選是《弄臣》(Rigoletto)--主要是對表演者的要求是非常高。 若要選筆者心中的經典,應該最好的還是吉里(Beniamino Gigli)的老舊錄音,這位中音歌王在20年代時的單聲道錄音,可以說是出神入化、無人能比;每句歌詞都唱出了「表情」,不用看、光是聽著,也可感受到其情感演繹之變化。 比較可惜的是,要買吉里的唱片是相當困難,尤其是一整套歌劇或聲樂的;筆者之前聽的黑膠,只是朋友借來的珍藏。 以下的是其中一些較易在市面找到的吉里精選唱片: 其次,可以選多明哥(Placido Domingo)的版本,這一個有很多國內樂評人說成最好的版本--在本人有幸欣賞過吉里的演繹後,多明哥最多也只可以說得上是不錯。 多明哥的弄臣 另外,巴戈格提(Luciano Pavarotti)的錄音,也是一個著名的版本。就本人的感覺而言,巴戈格提的功力和以上的相比,實是有所不及,少了表情和歌聲稍為生硬。但若你是巴戈格提的樂迷,我會建議這一個錄音,這應是他的最好一次演出。在圖中所示的版本,是日本著名樂評人齋藤宏嗣在《CD優秀錄音盤-BEST800內推介》。 巴戈格提的弄臣 最後,筆者有一個建議,如果你喜歡欣賞聲樂的話,不妨把所有的吉里的唱片都買回家欣賞,我相信很難有人比他更好。
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Sarasate Zigeunenweisen
(Note: English translation will be available later.) 今次寫吉卜賽之歌/流浪者之歌,是因為在整理一大堆還沒有洗的黑膠唱片時,突然看見一只海菲茲(Heifetz)的唱片 有很多著名的小提琴家,都喜歡在演奏這首薩拉沙蒂的代表作 這一作品,共分三段,而各段均有其獨特的處理手法。 1. 頭段—由最低音的G弦開始,此段的自由度是相當大,好像沒有拍子的一般,主要都是依靠演奏者自行處理。 2. 中段-用弱音器演奏,要求情感的表現,營造傷感斷腸,若隱若現,若即若離,依依不拾的氣氛──分長短句是成功之道。 3. 尾段-這段最容易處理,技術流利便沒問題了。講求速度、節奏、緊湊、一浪接一浪 ,最好是沒有一點「呼吸」的空間。 先講一下這一張海菲茲(Heifetz)的作品,一開聲就已感受到其獨特個性、撥弦的聲音清楚;而且淒酸味好濃。進入第二段,發聲的質量也很不錯,連貫性也是大師級;但可能是他個人的風格異常瀟洒,沒有線毫不捨的情緒。到達最後一段,是異常快速的一段,表現緊湊得沒有一點空隙,排山倒海地發放每一粒音符,但音量(尤其撥弦)比第一段明顯少了一點,好像有點倦意似的。 提及流浪者之歌,個人認為要介紹一下(Francescatti),因為他是其中一位對這樂章作了校訂的小提琴大師。先聽第一段,他的發揮很出色,有一種很濃烈的悲淒氣息。我個人雖然不大喜歡他的”silver tone”,但他的左手的控制能力是接近完美,在第二部份將描寫依依不捨的一段,用了一個特別的方法處理,就是把兩個連續的琴音,作先短後長的處理──使不捨的感覺突顯出來。 除了以上的大師以外,還有兩個亞裔的女小提琴家也是值得注意的──她們分別是(Sarah Chang), (Tamaki Kawakubo) 先講一下Sarah Chang,她的確是一流技術的琴手,在一開始聽的時候,察覺到她的控制能力、音量等方面尚算不錯,但少了以上高手的淒涼的味道。進入第二段時,她發聲的質量也是相當高,有少許依依不捨之感,有少許把第二個音拖長,但稍有不足;最後一段可見其技巧出眾,相當緊湊,可是撥弦的聲音應可以更大一點。 最後就談論一位新彗星-川久保賜紀(Tamaki Kawakubo),她是2002年柴可夫斯基大賽的得獎者,她很多時候跟其他日本女琴手一樣,鮮有跟大樂團合作,作一些好像小型演奏會的表演居多。這一首作品,她是用上鋼琴作為伴奏;因為沒有樂隊的元素,本來是不應跟其他人作比較的。但這年青人在這三段的處理都相當出色,第一段是相當濃的辛酸味;第二段依依不捨之情比francescatti更利害,多了一種柔弱的依戀之情;最後一段的快速演奏,真的有點火辣的迫力──聽了之後,可謂是一個很大的驚喜。我很希望有機會現場再聽一次,令我可以更深入的認識她的特質。
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Beethoven – Violin Concerto
(Note: English translation will be available later.) 對於三大小提琴協奏曲,筆者實在聽過不少,但貝多芬小提琴協奏曲的確把不少著名音樂家難倒,因他們未能把一粒粒的音符清楚的表達--使這首協奏曲獨有的美不能散發出來。 在筆者聽過多位演奏家的作品後,我會建議大家可以聽一下David Oistrakh和Francescatti的版本。 前者是我最喜歡的大師,每次表演都好像輕鬆自在、沒有難度的,他把這樂章要求的每粒音符都要清楚表達的特色有效的反映出來。另外,在控制速度和力量都是剛剛好,聲音厚而亮,音量又非常大--真的是無與倫比。 後者是著名的”Silver Tone”,聲音相當的特出,有時都會略為刺耳(網主個人觀感)。真的有很多人都不大喜歡他這太Sharp的聲音,但要談得上把樂章有效的表達,他的演出絕對是世上頂級的。還有,這一個版本,差不多是世界各地公立和大學圖書館的必然館藏之一。 筆者暫時只想起這兩個值得推薦的小提琴家,版本方面可以選相片中的黑膠或後期的cd,都應該有相當優良的音效。雖然還有很多其他演奏家都有此作品的錄音,可是大都數都不能把每一個音都清晰的發出。就算用上一些得過唱片獎的版本(如Mutter或Perlman),跟以上的比較,筆者相信還是有一定的距離。
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Beethoven – Symphony No 5
(Note: English translation will be available later.) 今日筆者打算寫一下自己心中認為最好的貝多芬第五交響樂。筆者在選擇心目中最佳的第五交響樂的版本時,毫不考慮便選了KIEIBER的版本。 我相信很多樂迷,都會同意他是一位難得的指揮;差不多每一次出現都可以帶來驚喜 其特點是在他的指揮下,多個不同樂團都能奏出特別鮮明的聲音,他的魅力是無法抵擋 到目前為止,我深信這一個錄音是最好的–可謂打騙天下無敵手。 其他值得留意的,包括: 華特(WALTER)的第五,他的第六交響樂也是值得留意的 他的一系統貝多芬唱片版本,都是值得留意,起承轉合的處理恰到好處;但個人覺得他指揮的聲音的鮮明程度遠不及KIEIBER的版本;還有,錄音的工程水平也有所不及。 下面卡拉揚(Karajan)的版本,是史上銷售數量最多的一套貝多芬交響樂全集;但我個人不覺得是最好,可說不錯而已。 當然,還有後來的數碼版(後來的錄音),我覺得數碼版在細節上應是更好。
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Bach – Cello Suites
(Note: English translation will be available later.) 這是一個所有大提琴大師級人馬,都表演過的曲目;網主作了以下的一個比較。 馬友友 (Yo-Yo Ma) 他拉奏這一曲目,明顯聲音是跟任何一個高手都大有分別,風格截然不同。我第一次聽的時候,可謂大吃一驚,他的聲音雖然不太厚,但竟有陽光氣息-充滿生機。我介紹這一錄音,是希望帶出馬友友的琴聲,不一定只有暗淡、單薄的琴音。 我誠意邀請大家去試聽,看看我的講法是否合理。而以下圖片的版本,是一個較早期的錄音,這版本應有CD和黑膠在二手市場發售。 Pablo Casals 要介紹大提琴的作品,是不得不提Pablo Casals,他把演奏大提琴的方法改革,使大提琴的聲音可以得到充分的發揮。這一個老錄音版本,可以說得上是大提琴的經典教材。雖然這是一個單聲道的錄音,但他是非常務實地反映了這一樂章的特質,是一個近乎完美的標準示範,停頓、拉弦的速度、甚至是音量的控制,都是非常的精準。這個介紹的版本,是由EMI錄製的單聲道版本,常見的有法國版和德國版,應是不難找到的。還有,這版本是《巴哈-無伴奏大提琴》的大師級黑膠唱片當中,最便宜的一套。 除此之外,也有不少公司再版這一套作品,下面圖中的只是其中一個再版CD而已。 Maisky 近年的其中一位最好的大提琴家,他的發聲特點是相當厚,加上有多少現代氣息,一洗巴哈音樂的古舊氣息。這一只錄音會與Rostropovich或Gendron在控制和速度上有一定分別,還是一套值得留意的版本。 Gendron 這位法國的大提琴家,被譽為大提琴的靚聲王,的確還是拉奏得最美的一位,上面的一盒是我珍藏的Philips的老版黑膠。他的琴聲每次都是、圓潤、瑰麗及色彩豐富。 Rostropovich 我個人是非常喜歡他的演出,他的技術是一流,不需用太多力量已有足夠的音量。再者,他每一次表演的時候,都是異常的鬆容;好像世上沒有把他難到的樂曲。我為大家介紹的錄音,正是他的最後一次錄音,以七八十歲的高齡,沒有一點兒「老化」的感覺,琴弦聲充滿動力。 Starker 他的《巴哈-無伴奏大提琴》,是Hifi發燒友的最愛之一,當中應該是天龍版錄得最好(但小弟覺得太貴而沒有買,希望遲一些可以找到那個封套的圖片)。我相信這可能是有史以來的最好一個大提琴錄音,異常平靜的背景,非常理想的空間感。不過,以琴手的技術而言,我相信Misky、Rostrovich都明顯在其之上,主要是聲音的處理和音樂修養都是有所不及;另外,速度也好像快了一點。
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SamSam’s Reference Record for HiFi System
(Note: English translation will be available later.) 本人雖不是一個音響發燒友,但也因為了重放更好的音樂,唱片架上也有數張試機片用以測試器材。其實市面上有很多所謂的試機片,但筆者本人一點也不喜歡,因為這些片子通常只是把很多零碎的聲音輯而成--缺失了主題。 以下的便是本人的試機片: 中樂唱片 我選了何樹鳳的琵琶藝術,這一張唱片因錄音質素非常高,加清背景是非常的寧靜;可以測試音響的清澈度。另一方面,因這唱片是非常有現場感,也可有效地測試器材的重放精確程度及器材的反應時間。如果真的找不上這只唱片,也可考慮其他有琵琶作為主角的音樂用作測試。 小提琴 筆者認為要找一套能把小提琴錄音真實地重現的音響是一點也不容易。因為一套能好好重放弦樂器的音響,必須要有高質量的高中音單元,聲底也必須要厚。我選了阿卡度的演出,主要是因為他應是現時世上擁有最佳發音的小提琴家,而這一套帕格尼尼的作品更是經典中的經典。 歌劇卡門 卡門這套歌劇,是有不少出色的錄音,這作品有兩個重要的部份重成,一是音樂二是歌聲。在開始一段的時候,會有一段非常醒神的序,是非常振憾的。另一方面,就是姚賽、卡門和鬥牛勇士的歌聲,這一錄音各個角色都唱得有相當水準,絕對是測驗器材整體表現的好工具 其實好的卡門的版本非常多,以下只是其中一套,其他的可參考筆者的推介。 1812錄音技術的超級經典 這一片唱片可以說是1812錄音中的典範,也加入了高科技的原素,有真實的大砲聲,也是史上最好賣的1812。還有,這一個錄音,也是其中一個有名的揚聲器殺手,有很多揚聲器都會因為播放這張碟的砲聲而銷毀。 本人都用了很長時間,利用以上的唱片作為工具,把家中的器材調校成一套合格的重放工具。
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Baby & Mozart Effects
(Note: English translation will be available later.) 嬰孩與神奇的莫札特效應 最近在坊問的唱片店的貨架上,有不少專為孕婦而設的古典音樂唱片,常見的大約有十多個系列。 寫這一篇的目的,主要是為3對快將為人父母的朋友夫婦找些賞樂資料;另一方面,也希望可以為天下間的準父母提供參考。 筆者其實仍是單身, 但由於對古典音樂的熱愛,所以得以寫這一篇文章去分析一下「莫札特效應」是不是像神話一樣的威力。 究竟莫札特音樂是否靈丹妙藥?又或者他的樂章能否令子女成為天才? 「莫札特效應」最早在1993年由加州大學爾灣分校(University of California at Irvine)的研究小組提出,它原本並不是一份觀察莫札特對嬰兒影響的報告。加州大學的實驗指出,在考前聽幾分鐘莫札特奏鳴曲的大學生,在空間關係方面的考試上,表現比考前聽其它音樂家音樂、或是沒有聽音樂的學生還要好。不過這個效應只是暫時性的,大約只能持續10至15分鐘,而且至今仍備受爭議。 然而,媒體大力地宣傳「聆聽音樂好處多多,可以緩和許多身體及心理問題」等等;而「聽音樂可以讓寶寶變聰明」這種說法也正是從這十多年不斷地演變和「膨脹出來」。於是,全世界開始興起了一陣「莫札特風潮」,喬治亞州政府甚至在1997年明文規定,所有剛離開醫院的新生嬰兒都可以獲分發一片音樂CD,裡頭錄有許多鋼琴奏鳴曲及其它經典作品。不過, 有一點大家要值得思考,這一套論說,最大得益者一定是唱片商人。 雖然民眾對於這個音樂的神奇效果感到興奮不已,但能證明古典音樂可以讓人變聰明的科學證據卻是少得微乎其微。加州大學該研究小組的領導人就曾在福布思雜誌(Forbes)的訪問中提到,雖然他自己也相信,聽莫札特奏鳴曲可以讓腦袋對付數學問題時更有力,現實中卻很難找到證實古典音樂可以治療疾病、或是讓寶寶變聰明的證據。還有,在較後一段時間,阿帕拉契州立大學(Appalachian State University)卻沒有辦法作出加州大學「莫札特效應」實驗裡那樣的結果,他們發現,無論有沒有聽古典音樂,學生的考試表現都沒有因此有明顯改變。 雖然很少證據指出,莫札特可以讓寶寶變聰明--但還有不少醫生及科學家對於音樂的其它療效則很有信心。更重要的是,大眾都會覺得一試無妨。但筆者很希望指出坊間有關「莫札特效應」的報導,大部份都是誇大和誤導,千萬不要迷信聽音樂可以改變人的能力,小孩的能力大部份都是依靠成年人引導和訓練,才可得以健康的發展。 另一方面,聽音樂當然有很多好處。對孕婦而言,最直接的就是讓孕婦聽優美的音樂,可以直接使胎兒感受到音樂的律動,準媽媽也可以放鬆心情、安穩,心跳規律、血流速度、血管收縮正常,以提供充分的養分、水分,讓寶寶健康成長。再者,寶寶從小聆聽音樂的話,出生後比較不容易哭鬧,對提升EQ有相當的幫助。此外,早產兒聽古典音樂更可以睡得較長、增進哺乳量,也即是可以提早出院。請記著,準媽媽不要只用耳筒,應用音響設備調校到自己舒服的水平來賞樂;然而,胎兒要到六個月或以後才可感受到音樂和發展出聽覺,這也是值得注意的。 以下的兩只唱片,是本人打算送給朋友的: 在下面圖中所列的是坊間極少數專為懷孕婦女而設的唱片,當中有很多舒情的莫札特弦樂作品,對平服媽媽和寶寶的情緒有很大的作用。 另一隻是給予幼兒的,共有一系列的產品,分別是大家認為最能刺激大腦的音樂家如莫札特、韓德爾和巴哈。 最後,筆者必須重申一次,教育孩子是父母不可或缺的責任,不可以單靠聽音樂便可以「教好子女」。
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Listening the New Year Concert to Prepare Challenges Coming
(NOTE: English translation will be available later.) 剛踏入2007年,筆者在除夕晚上與朋友一直渡過了快樂的一夜,到元旦日的早上好像有點疲累的感覺。 為了在一年裡的第一天,要盡快把這感覺消除,便找來Carlos Keiber指揮的新年音樂會的DVD來欣賞;本人便把直接跳到尾二的那一段(An der schonen, blauen Donau),好像裡面的現場觀眾一起拍手掌。 其實,本人是非常欣賞約翰史特勞斯的這一作品,他這一樂章可以使觀眾有機會一起參與,自己也成為表現者,令台下的觀眾更加投入。 說起新年音樂會,有很多指揮在百十年來,作出不少經典的演出。 由較早期的Bokobsky, Mazeel, Karajan, Carlos Kieber, Abbado, 到近來的 Owaza指揮的版本等等... 但 本人認為數十計的版本裡面,最出色的只有兩個,都是Carlos Kieber的,這可能是筆者對這指揮的特別偏愛──分別是一九八九年及一九九二年的兩次演出。兩個演出當中,九二年的那次是可謂到了最高境界,他是在享 受音樂多于指揮,大部份時間是任由樂團自由的發揮,聲音異常的活潑。不過,從傳統的標準來看,以八九年的一次,該說是史上最出色的一次新年音樂會,樂團聲 音非常整齊、相當醒神。 有人會提出卡拉揚九零年的時候是典範,但要留意他在指揮之時,刻意地把樂團的聲音壓低──引致發聲是較為拘謹。因為他好像要同時間照顧現場觀眾的拍掌聲,又要平衡樂團與掌聲的音量,反而出了一丁點不自然的感覺。 在本人的心目中,一個好的指揮是可以把樂團所有的能量釋放出來──Carlos Kieber在這一方面是做到毫無瑕疵。